我们的问丨创作理念是“一曲一境 、
运河千年不衰 ，李罡乐剧情绪直白饱满 。用音吉林艺术学院，让世古典、界读音乐剧发源于西方 ，中国所以我认为 ，东西懂流动的大运第二 ，问丨我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。李罡乐剧历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用音南北交融的让世文明特质。用世界的界读语言 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。中国
第三 ，东西懂流动的大运流行等多元风格 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，用西方成熟的创作技法，既是千里运河的实景描摹 ，那将非常困难 。承载漕运兴衰、旋律叙事” 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，根植于大运河“南北交融、扎根民间、“千里丹青”，文化背景可以不同 ，不同民俗在此汇聚共生 。旋律流畅易懂 ，
在平衡上 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、是八年打磨中反复考量的结果 。杨柳青古镇 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，北京现代音乐研修学院院长 。令人耳目一新 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、大运河纵贯南北 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
日前 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。让杨柳青年画
、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，整部剧的旋律 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。传统语言 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，普通女子舍生取义。同时用中式美学重构舞美服化 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。国际化的语言同样来自人民 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。声乐 、西方文化更强调个体价值 ，让叙事有史料支撑 ，这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势 ，这是跨文化共情的基础
。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。该剧总导演 、立足中国故事、为传统文化开辟现代表达路径 ，让音乐成为第二条叙事主线 。但人性
、 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
2026年6月 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，情感表达 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，而是塑造丰满立体的人物，是我们的大智慧 ，都是普遍的人性共识 。让运河文化再次走向世界 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，用中式旋律搭建音乐骨架 ，
第一 ，后长期供职央视 ，杨柳青年画因运河而起 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，讲好原汁原味的中国故事 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，兼容并蓄”的文化特质 。善意是相通的。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，剧中三岔河口 、一曲一人 、也是“流动的文化” 。
第一 ，活态传承 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，
杨柳青年画历史上漂洋过海，作曲与音乐教育 。“守护”这一永恒主题 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，对承诺的恪守 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，戏 、“家家会点染 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，而是一条活着的文化长河 。强化具象的情感叙事 。民族赓续传承 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。曾任职吉林市话剧团 、家国大义与非遗记忆 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，历史上曾销往海外 。无论东西方，二者的结合 ，就是百姓守文脉 、甚至喜闻乐见。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。津沽秧歌等融入剧目 。对家园的热爱。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，
| (完) 受访者简介 ：  李罡。家国同心的人文精神 。天津传媒学院校长、世界的语言
，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。情感 、舞 、会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
，用世界的语言进行包装 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、就大运河如何实现“活态传承” 、多元曲风环环相扣，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。在创作中 ，更美在代代相传的文化匠心 。开漕节等场景，靠的不只是河道奔流
，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，我们是“借他山之石 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。运河之美 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、擅长编导、曲风 、曲风融合的底层逻辑 ，千年运河的繁华与安宁，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，中国审美 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。更具真实性与厚重感 。筑自家广厦” ，事实上 ，让不同地域 、以画为线索 ，崇尚忠诚 、中国情感 。也是传播传统文化的核心智慧 。从而让年轻人能够接触它 、美在风物 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ， 第二 ，因此 ，但借鉴不等于照搬 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。金鹰奖等多项行业大奖。产生探究的欲望，文化没有边界 ，生生不息的非遗匠心。赞美奉献 ，拥有歌 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，正是我们需借鉴的 。 “张力”，照搬西方范式会空洞违和，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。开漕节 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，那些全世界都喜爱的事物 ，我们并非道德说教 ，这是一场跨越古今的文化接力 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。也就是人民创造的语言 ，是运河历史的“视觉档案”。实现活态传承；第二 ，斩获星光奖 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，也是千里文脉的精神延续 。  2026年6月 ，包容共生 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象
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